在片子的开头，外面的喧闹吸引了他，但他好像有点i人，没办法像e人一样冲入社交圈。他关上了窗户，也就是把自己与外部世界喧闹隔绝。这一刻也奠定了影片的整体基调，这场夜晚冒险是在这个房间里完成的。
房间内采用了一种暗黄的色调，较为复古，很符合夜的气息，也与后续的复古气息一脉相承。而桌上红色的酒瓶，是昏暗中很难忽视的一抹亮色。
他拿起红色酒瓶的瞬间，音乐也一同响起，同时镜像中出现另一个世界的他，完全不同的妆容，从造型与肢体上进行了性格的区分。
也不难发现，镜中世界的服装造型与现代有所差异，王嘉尔借镜子打通了时与空的界限。镜子内是对房间的映照，本质上也是利用镜像实现了空间的拓展，传递出轩尼诗作为一个国际品牌，它的品牌理念具有空间跨越性。
两个空间不仅有所区分，更重要的是通过细节，进行逻辑连结。红色的酒瓶，也就变成了现实空间中他身上的红色毯子，好似进入到了另一个维度的世界里畅游。符号性元素与流畅的影像表达相结合，呈现出富有电影感的视听体验。
当然，造就电影感视听的重点，体现在导演的调度思路。
横跨多个领域的歌舞片大师鲍勃·福斯，曾经提出过一个歌舞片拍摄的理念，不是摄影界在拍演员唱歌跳舞，而是摄影机跟着演员起舞。
在拍摄这支短片的时候，王嘉尔特别注意到摄影机运动与角色律动的配合，而非是简单地让摄影机拍下舞蹈动作。
舞蹈是这部短片叙事的主体，也是整部短片的人物行动框架，其实很类似于经典好莱坞歌舞片中传统表达方式——“梦中芭蕾”，在幻想中，完成的一场精彩舞蹈秀。
除了经典理念的植入，王嘉尔也注意到了一种经典技巧的使用，由伯克利开创的天花板摄影，不仅在有限的空间内，拓展了视觉成效，更是在现代化的音乐与律动中，与古典融洽结合，活力张扬，又呈现出成熟的影像氛围。
似乎很多灵感，都是来源于独自一人的夜晚。
也许，这部与夜晚息息相关的短片，灵感也是如此迸发。创作的核心是轩尼诗V.S.O.P，片中出现的红色瓶身V.S.O.P「燃夜」特别版正是致敬了品牌的经典色调。
以瓶身为故事中心，引导出这一夜精彩纷呈的歌舞演出，既有夜的华丽奇幻，又不失一种舞蹈的力量感，通过肢体动作直击心灵。