行业制作门槛的抬高，倒逼演艺经纪行业转换思路；而头部剧的流量溢出能让出彩的配角“喝汤”，演员们也能接受这种变化。
一方面，很多演员已经在行业摸爬滚打多年，哪怕曾经表演不算出色，但经验不缺，甚至在行业实践中进步不少。如果有合适的角色，不乏一鸣惊人的可能。
另一方面，演配角出彩，比演好主角似乎也要简单许多。
“主角运”是什么
“演配角和主角，难度不在一个水准线上。”导演等等向搜狐娱乐分享道。
“首先是量，配角表演是短跑，主角是长跑，承担的压力和付出的精力是不一样的；其次是质，主角要承担主要叙事价值，而配角就是为了推动叙事服务的，角色越小工具性越强，所以大部分角色都会比较标签化，抓好一个标签就足够了，大部分高光戏还是在主角身上。”
事实上，如果对角色做一分析的话，除非剧集本身是群戏，否则在目前偶像剧体系主导的制作领域，哪怕是男二女二也会增加一些情感线，但基本还是主角的工具人。
在这种情况下，配角能否脱颖而出，就需要更多影响因子。
“首先，配角人设需要加分，”等等表示，“如果看一下这些配角的人设，无一例外都是美强惨。观众是因为同情而共情，加上颜值加持，很容易对角色产生好感。”
“另一个要点是，剧本本身需要一定的合理性。如果角色的行为不符合逻辑，观众能产生沉浸感，那角色出圈也不现实。这也引申出来一个要求，就是剧集体量不能小，一方面剧本更有保障，另一方面也更容易被观众看到。”
“还有一点也很重要，就是演员应该有基本能力。他们需要做好功课，从服化道到角色的小传，演员能给角色带来的丰富度非常重要。”
戏要有热度，角色要讨喜，演员更要出彩，在对比主角要求相对较低的情况下，更容易获得观众认可。
主角的问题就会更加复杂。
“主角是注定要放在放大镜下被审视的。”在杨璐看来，所谓“主角运”的不确定性因素要大得多。
“但凡是制作过得去的头部剧，主角都不可能只有一个标签，因为人物越立体、情节越多，标签性就越弱，有个说法是‘主角都是类似的’。这种情况下，就很考验演员的个人能力和魅力。”
“尤其对于观众认可度还不高的年轻演员来说，一是角色要讨喜也要适配，二是演员本人需要‘观众缘’。前者考验团队能力，后者就真的是玄学了，有些演员表演不算差，外形也不难看，但观众就是不爱。”
而主角的表现，往往会直接影响到剧集的热度。
近些年来，行业的保守也反映在选角上，有成功项目的演员往往会频繁获得机会。所谓“主角运”，直接和制作方的收益挂钩，更会直接影响演员的后续资源。
彤彤也提到：“虽然早已是行业常态，但客观地说，影响一部剧成败的因素绝不止是演员，制作的体量，剧组的运转效率，包括能否给演员有效的指导都很关键。但是最终无论是行业还是观众，都要把主要责任放在主角身上。所以‘主角运’是挺无奈的一件事。”
“也没办法，拿了最多的钱，也必须承担最多的责任。”
主角与配角
那么，出圈的配角们，能重新上位主角吗？
“我觉得是有机会的，这些演员已经证明了自己的能力，也有口碑加持，如果形象比较好的话，平台现在很愿意尝试一下新的选择。毕竟观众都已经在吐槽，为什么现在的剧就那么几个人来回配对。”彤彤认为。
搜狐娱乐此前曾介绍过，如今平台选角非常看重以往平台项目的表现，所以配角如果有较好的反馈，或许会更容易得到资源。
比如靠着一系列配角“上桌”的陈都灵，目前就有《金庸武侠世界》《大梦归离》等多部担纲女一号的作品，而且制作体量不低。
“平台肯定是有选择的，你到底是‘人捧戏’，真的是观众喜欢演员本人，还是‘戏捧人’，全靠项目和人设。”杨璐表示，“这种情况下，曾经的‘主角’们重新被认可，或者是找到了最适合自己的人设，或者真的是表演上开窍了，给观众带来了新的惊喜，才可能得到平台青睐。”
接下来，类似配角“上桌”的难度或许会更大。
“市场不一样了，倒逼行业必须做出改变。哪怕是顶流，角色不适配、演技不过关，粉丝们再呐喊也没法留住观众。如今也不是每年就那么几部大剧的时候了，平台都在做头部剧，随时都有好项目打擂台，只做粉丝特供的逻辑行不通了，对主角的要求会越来越高。”等等认为。
还有一个隐性的限制是，主角们也会防范主演作品出现配角“抢风头”的问题。过往配角“上桌”，都离不开评论将其与主角对比，类似的情况是主角不愿意看到的。
不过，行业的正规化，还是会给真正有能力的演员更多机会。从配角到主角，这是演员行业正常的上升通道，也是需要行业人士有意识营造的良性业态。
如彤彤所说：“不是所有演员都适合主角的，这需要好的机遇。演员们能做的是，机遇砸过来的时候，自己已经做好充分的准备，把其他的交给观众。”