第三个世界，spicy edge，巨大圆形机械上有无数小机械臂，每个小机械臂喷出橙红色颜料，撞在一具透明的身体上令她苏醒。
第四个世界，flowing flame，一架飞行器在灼热的云层里穿梭。
第五个世界，chocolate lull，在一个大大小小的石块悬浮着的荒原上，老人坐在一颗巨石下冥想，拾起一小块岩石放进嘴里。
第六个世界，wood crunches，一个藤蔓组成人体被彩色小鸟包裹着，变成一株初生的树木。
第七个世界，infinite echo，以上所有世界的星球都在同一片星云里，而这片星云是轩尼诗XO的logo，镜头拉远，slogan出现：每一滴都是一场奥德赛。
温馨提示：未成年人禁止饮酒！想知道酒的味道看这个广告就行了，片子比酒更香
看完你会觉得雷德利·斯科特具有酒神精神，他能同时释放狂欢、痛楚、甜美，令人迷醉。他也特别擅长放大人的感官，但所有的味道都会走向“无知”带来的不确定性。
看他的影片如果不进入到这种味道的包围里，是一种遗憾。
关键词三：优雅、庞大
雷德利·斯科特的职业生涯始于在BBC当布景设计师（差点设计了《神秘博士》Dalek），随后开始拍商业广告。他的面包广告、香奈儿广告和苹果广告屡获大奖，40岁以《角斗士》步入影坛时，对视听语言的驾驭能力和叙事技巧已经无比纯熟，拥有不刻意便能举重若轻讲好一个故事的才华。
比如，当他要展示优雅和知性，一丝不苟。
《美好的一年》构图和颜色就是一副莫奈油画。
《汉尼拔》一下带你进入优雅的烹人烹饪场景，赋予食人魔图书馆馆员、博物学家、历史学家和古典乐爱好者的身份，可以毫不犹豫地把一份珍贵诗人手稿当做礼物送出去，因为他认为那个人类还算干净。
优雅，永不过时
《异形》前传选在瑞士日内瓦湖畔，因为这里诞生了哲学家维特根斯坦和科幻之母玛丽·雪莱——雷德利·斯科特把人类历史上的重要节点都铺好了，但是不明着讲。
许多创作者会摘取这样的人类高光装点在显眼之处，名曰致敬，但老雷在文明而不是文化的层面看待这些事。许多了不起的科幻作者也在做同样的事：思考我们处在文明的哪个阶段。对他们来说，文化与文明相比，显然后者更重要。
这就来到了下一个关键词：雷德利·斯科特常常令人觉得“庞大”。
注意是庞大不是宏大，宏大是宇宙间飞出几百万光年的壮丽之感，庞大是中性、实体、沉甸甸的，是房间里的猛犸象，一下子摸不清楚，是把巨量信息放在一起又重新建立秩序的能力。
雷德利·斯科特是一座富矿，无数人仅靠着对他的模仿和延伸就能获得大奖。他的每一部作品都能贴一个标签，但这些标签都不是全部。他在各个类型里留下了具有创生能力的“黑水”，本人却从不在意类型，并拒绝一切“回到原型”的诱惑。
《末路狂花》是女性主义故事范本，《异形》不通过去性别化而塑造强大的女性，他没想强调这些但全部都切中要害。
《火星救援》不是一个简单的救援任务，而是“不费力保全五个人”和“举全球之力救一个人”，哪个对人类更大的问题。同意救人的NASA主管事后必须辞职，中国航天局伸出援手意味着放弃“原来的计划”——那个原来的计划意味着什么无人知晓。影片最后，攻克关键技术点的小哥没有升职加薪，而是靠着门静静看着人群欢呼，辞职高管打起了高尔夫，科考小队中的情侣生了孩子。
雷德利·斯科特从一个惊心动魄的救援计划、一部壮丽的火星风光大片、一场科幻宅技术狂欢的“庞大”里准确提炼了安迪·威尔的幽默、科学精神和一枚他自己的定海神针：什么对人类是更重要的事。
做科幻题材有一个诱惑：一定要表达惊奇感。惊奇感过度就会变成“科幻起范儿症”，典型症状之一就是摄影、打光、置景用力过猛，霓虹乱闪，配乐悬浮。
雷德利·斯科特的讲述是古典的，且看《普罗米修斯》如何开场：几个镜头展现自然景观，山川、河流、云层，突然间云层里出现飞船，极简、黑色的船体悬停在空中，一位“工程师”喝下黑水，背景音是管弦乐。
时间推移，未来世界的人造人大卫出场，用一个小细节表达了惊异感：骑着自行车投篮，轻巧地制造了“非人”的感觉。
《异形：契约》里人造人有了升级版，新、旧两代仿生人一直暗中较劲如何体现？通过一个人教另一个人吹笛子，展现艺术上天然的学习能力。诗意但不刻意，举重若轻揭示造物的变化。因此《异形》系列是理论上b级片，反而拥有高级质感。
雷德利·斯科特的电影往往有续作，许多人仰视、回应他，但又没能敞开，最终落回到对他的迷恋上。但老雷没有这个意思。他希望人们不要迷恋他，而是听从他的无知、野心和绝望。
请看这段耿直对话：
记者：您如何看待自己从业40多年仍未获奥斯卡最佳导演？
雷：我不在乎。
记者：您想对年轻时的自己提什么建议？
雷：没有建议。我过去干得挺好的。
雷德利·斯科特坐在那里就像一座雕塑，不是现代，而是来自过去或未来的人。陈数说他像一位“古罗马将军”，80多岁还在精力旺盛地战斗，拒绝温和地走进良夜，粉丝们则屏息凝神期待他长命百岁。
也许只有他才能接住自己抛出的问题：What’s out there?