2018年她在刘杰执导的《宝贝儿》中饰演一位因先天缺陷被父母抛弃的弃儿。这个角色有很大的挖掘空间，杨幂也扮丑素颜出演，但最后的效果就是让人感觉浮于表面，没有走入人物内心，单薄生硬的表演令人无法共情。
《宝贝儿》是杨幂目前为止主演过的唯一一部文艺片。
商业片方面，杨幂一方面复制了她的电视剧路线，凭借高人气在《小时代》《何以笙箫默》《爵迹》等作中刷票房。但从本质看，这些影片都属于在大银幕上播出的偶像剧，在当时就引来许多差评，更经不起时间检验。
另一方面，杨幂也会在一些商业大制作中担任主演，比如《画皮2》《刺杀小说家》。但她饰演的角色工具人属性较强，缺乏人物魅力，片方找她多半是冲着她的高人气，她的表演也不功不过（因为确实没啥发挥空间）。演这些大片虽然能有一份漂亮的表演履历和傲人的票房数据，但她个人的表演成绩却没啥加持。
这次出演《哈尔滨一九四四》，是杨幂在电视剧上的一次大突破。
论类型，谍战正剧，主创张黎、秦昊代表品质保证；论角色，她饰演的特务科科长关雪是女性大反派，冷酷狠辣的同时深陷情网。一个幼时饱受日本人欺凌的女孩是怎么一步步成为日伪系统的情报头子，她怎么看待日本人？身为杀人如麻的女魔头，却把内心最柔软的部分给了男主，她内心有着怎样的盔甲和软肋？这个角色复杂立体，戏剧张力拉满，在近几年的国产剧中极为罕见，演好了，绝对是职业生涯一次大飞升。
杨幂的表现，大家都看到了，现在被全网吐槽。
演员最基本的声台形表，全都不合格。
走起路来畏畏缩缩，哪有特务头子的气场全开。
生气发火全靠瞪眼硬吼。
台词有时含混不清，有时像念课文一样棒读，有时连逻辑重音都搞错。
别忘了，当年她可是专业课第一名考进北电的。
杨幂这次没努力吗？其实也挺认真的。带表演老师进组，被导演张黎评价是唯一一位不用带剧本去现场的演员。
但常年不走心拍戏、模式化表演带来的习惯，已经积重难返。
演戏时偶像包袱重，习惯找镜头，说台词不爱张嘴，说一句闭一下嘴，被吐槽是“ppt嘴动翻页”。
一直是这样：
表演还停留在演情绪的阶段，不深入揣摩人物心理。虽然看着是在流眼泪，但肯定不是出于角色状态。
杨幂的表演老师郭尔泰说，杨幂能立马哭立马笑，但哭与笑的背后是什么，她并不知道，也无心探究。
这一点，当年挖掘杨幂的贵人、导演李少红很早就指出来了：
说杨幂不拼，不公平。归根结底，她是用战术上的看似勤奋，掩盖了战略上的懒惰。
她20出头就爆红了，但似乎一直没明白人气要转换成实力才能持久的道理，不肯舍下曝光度沉下心磨练演技。成立嘉行传媒后，她虽然上位成为资本，却也被资本和流量裹挟，为了业绩、股价拼命赚快钱。一年拍11部戏、生完孩子三个月就复出，听起来的确让人佩服，但影视行业要想出精品，恰恰最不应该讲效率，而是要用匠人精神来打磨。
演员作为用身体来创作文艺作品的职业，更需要全身心去感知世界、体验角色，让人物从自己身上长出来。这些都需要时间、精力和全情投入，而杨幂，多年来一直在用自我消耗的方式换取流量、票房、关注度，久而久之，口碑被透支，灵气被消磨，连基本功也退步了。
此外，现在的杨幂，对舆论似乎有种自欺欺人的鸵鸟心理。她的个性是豪爽耿直的北京大妞，一直走“人间清醒”人设，也靠此赢得了不少好感。比如之前的脚臭传闻，她好几次发微博自黑，自我调侃的豁达态度看着的确不错。
面对各种争议和负面，她说，自己把情绪戒掉了。无论多大的事、多难听的评价，她都能跳过情绪化的过程。
这样做并不是没道理。众声喧哗的时代，屏蔽一些外在的声音，的确可以让自己更积极平和，但杨幂显然矫枉过正了。
首先，对演员来说，情绪太宝贵了。只有对各种情绪有过丰富感知和体验、拥有强大的共情能力，才有助于他们在作品中表达各种各样的复杂情感。杨幂老被批演技不走心，像急着收工下班一样，不正是因为她的表演里看不出真情实感么？
第二，负面评价真的一无是处么？有些人身攻击的恶评的确很伤人，确实不用当回事，但屏蔽一切外界声音，也意味着中肯善意的批评被拒之门外，要知道，这些声音很多都来自喜爱杨幂的观众和粉丝，他们希望她能变得更好。一味闭目塞听，最后只会形成油盐不进的“混子”心态。
听不进去别人的声音，沟通时也容易产生隔膜，无法真诚地交流表达。
前段时间杨幂有一个很出圈的访谈，看似说了很多，其实多是令人疑惑的空话和套话，看不到她的真诚和自省。
比如上面这段，是不是听君一席话，如听一席话？
说一千道一万，杨幂的转型之难，其实难在她自己的心态。好在她现在已经没有太多公司经营上的压力，咖位也足够她慢慢挑剧本。
作为观众，建议杨幂首先可以停下脚步、放慢节奏，用心感悟生活和角色，逐步恢复演员的敏锐感受力和表达力，这些她曾经有过。
第二，接戏时不要急于求成或求全责备。如果是电影，好导演、好剧本、好班底是第一要求，角色小一点没关系，但务必有一击即中的惊艳效果；如果是剧集，咱们可以慢慢来，在贴合自己气质的前提下有一两处突破即可。