实际上，人们挂在嘴边的修音，不仅仅是修音，还包括了“后期”或叫“混音”内容，即以下几个维度的效果处理：
- 音色调整：改变声音的频率特性，以增强或减弱特定频率范围，使声音更清晰或更温暖。
- 动态调整：调节声音的音量范围，压缩或扩展动态范围，以确保声音在不同的音量下都能清晰地听到。
- 混响：添加空间感和深度，使声音更自然和丰富，模仿不同环境的声学效果。
- 延时：在声音中加入时间延迟效果，创造回声或扩展声音的空间感。
从流程上看，一般是先修音，再混音。如果是团体表演或者乐队表演，每个人声和每个乐器分别录制单独的音轨，会对每个音轨分别调整，再进行整体的音轨平衡、混音处理等。
从歌曲类型上，不同类型的歌曲有不同的后期制作方法。比如民歌类音乐在人声上会处理得更圆润和饱满，并在人声和音乐的音量比例上将人声稍微突出一些。而流行类音乐，其人声和音乐的音量比例往往会保持均衡，甚至音乐可能会稍大一点，而人声则会较多保持歌手的演唱个性。
近年来，大量音乐节目出现，促进了音乐后期处理技术的快速发展，江湖上甚至有“百万调音师”的传闻，把调音形容成神乎其技的过程——“无论前期唱成什么样，调音后人人都是百灵鸟”。
想象中的“百万调音师”｜图源：《LOL ComediHa!》视频截图
实际上，调音师并没有这么强的挽救能力，不可能取代歌手的真实演唱实力。但调音确实普遍存在于现在的音乐综艺等相关节目中。
为什么音乐节目要修音
首先，不可否认的是，同一个音乐节目，现场听和电视机前听有明显的区别。
这主要是因为声音收集和传递的方式不同。现场观众听到的声音，是先通过话筒采集，再通过现场的音响设备传播的。
而电视节目的声音，采用内录传播给电视、手机等设备的观众。内录，即分轨录制，通过伴奏轨、人声轨，还有其他可能出现的乐器轨进行分别录制，再在后台对所有音频进行融合。这个过程中，为了使各部分比例更均衡，达到高质量的音乐效果呈现，必然经过混音处理过程。