如北京现代音乐研修学院音乐科技学院院长、《跨界歌王》《声入人心》等音乐综艺混音师王磊接受媒体采访时曾表示，《声入人心》每一首歌都有七八十轨，平均一首歌混音整体在8小时左右，而一般录音室唱片一首歌混音是10小时，因此这个节目基本达到了录音室的高标准。
声入人心节目舞台｜《声入人心》截图
在这个过程中，也经常出现为了还原现场效果而对声音进行处理的情况。
音乐节目现场，往往会设置多个音响设备，使得声音更具立体感。再加上现场氛围感的加持，观众会感受到这是一场视觉、听觉等多感官一体的盛宴，从而忽略一些小的瑕疵。而剪辑而成的电视节目，不仅需要通过后期处理以还原现场效果，还需要处理因失去现场氛围感遮盖而暴露出的瑕疵。
另外，音乐节目产业链日趋完善，对音乐节目内容的声音标准也越来越高。
一方面，由于互联网的超强记忆，参与节目的音乐人出于爱惜羽毛，不愿意冒风险试错。
歌手赵磊在接受南都娱乐采访时表示，一次舞台呈现的效果有多好，主要取决于当天的嗓音状态。歌手徐子未也表示，歌手的压力来源于，一次全开麦、不修音的录制会成为始终伴随其演艺生涯的一个作品，被观众翻来覆去地品味、鉴赏，这意味着“如果你有任何不好的表现，都会被大家反复地拿出来听”。
歌手徐子未live｜图源：综艺《百分百歌手》截图
由于现场环境、设备及音乐人当天身体情况等错综复杂情况影响，歌手可能会在音乐节目现场出现特殊情况。但互联网的“超强记忆”，不管多久以前的节目表现都可能在之后某一天被翻出来，歌手们往往不愿意冒这个险。
新京报曾援引专业人士阿杰（化名）的观点，很多歌手在舞台上代表的并不只是个人，背后还有所属公司、粉丝经济等各种利益链条，忌讳出现任何严重的技术性问题，“一旦突然跑调、破音或者抢拍，外界便会质疑他赚钱容易……但实际上这些歌手是有实力的。所以通过修音给他们加个两三分，我觉得是必要的。”
另一方面，综艺节目需要满足市场需求才能找到赞助商。据艺恩数据统计，2024年4月播放量指数TOP10的综艺节目中，作为音乐节目的《乘风2024》赞助品牌数量仅次于《种地吧第二季》位居第二，共获8个品牌赞助，出现26种软广类型。
2024年4月播放量指数TOP10综艺赞助情况｜图源：参考文献 [14]
大量的品牌赞助和软广植入，对节目呈现质量当然也有较高要求。修音等后期处理不仅能提升节目整体“卖相”，还方便延伸其他相关音频产品上架音乐APP进一步传播，实现利润的最大化。
我们为什么需要直播live？
那音乐节目的直播live还有存在的必要吗？
后期修音虽然提升了节目质量，但也给观众带来一种“全娱乐圈不走音”的错觉。对歌手来说，普遍的音乐后期让他们不需要花更多时间磨炼技术和音乐效果，或者被整体环境裹挟无法获得更多时间打磨音乐。
王磊就曾回忆道，当年一首歌可能录两三天，现在两三个小时录完一首，靠后期修。
尤其对于竞赛类音乐综艺而言，备受吐槽的“唱好唱坏一律修平”的修音方式会使真正的好声音被淹没。直播live不仅能激励歌手磨炼自己，更是保持公平性的重要方式。
而且，修音也有其技术局限。
河北师范大学音乐学院学者邓博在《音准修正技术在现场音乐演出中的应用》一文中表示，对歌手唱功的评判有一些标准可循，如音准、节奏、气息、音色、咬字与情感等，前几项的标准在业内有基本共识，但后两项的评价可能就因人而异。秦懿也认为，修音技术恰恰对吐字、情绪和音色等高阶的审美要素很难进行精确处理，因此，想要通过修音技术打造出具有较高审美的音乐仍有一定难度。
更重要的是，直播live具有无可替代的现场生命力。
如乐评人耳帝所说，无论何时，真实的感染力、生命力、生动性都会比完美却虚假的精修设计更有吸引力，僵化而永不出错的完美是乏味的，是压抑人性的。
伦敦大学学者John A. Sloboda等人在《Music And Emotion: Theory and Research》一书中也指出，观众对音乐中真实情感的敏感度较高，更容易被自然且有瑕疵的表演打动。
也就是说，因情绪激动导致的哽咽等临场失误，以及歌手根据现场转台的临场发挥，更有助于丰富歌曲情绪，让观众感受到音乐中的真实情感，从而产生共情。与之相反，如果通过修音批量修掉瑕疵反而会削弱真实情感的表达。
当然，直播live不等于完全没有后期。
直播（live）是指广播电视节目的后期合成、播出同时进行的播出方式。尽管采取直播live形式的音乐节目受内录的录制方式限制，仍然需要进行部分声音的后期处理，但从整体上看，直播live已经尽可能还原了现场的真实感。
5月15日，《歌手2024》第一期节目在微博开分9.4分，该节目也成为历年来微博开分最高的音乐综艺；5月18日，第二期节目酷云实时收视率峰值冲破1%，进一步证明了观众们对“真实”的珍视。