当下其实常常进行一个讨论的话题就是，“假”，看个恋爱综艺有剧本，下了节目没有真实度，看娱乐综艺有剪辑，只呈现完美的镜头，甚至看个音乐综艺都有后期修音，不少现场音乐节频频翻车惹得争议众多。
同时这几年音乐综艺本身就开始走向固化，不少节目模式可以说是千篇一律，甚至很多节目其实原本就是从芒果的模式走出去的，进行了很多改编最终也没激起什么水花。
唯一几个老音综也没走出旧模式，创新也没啥吸引力，还有人说甚至音乐综艺好像也没什么新的歌手，往往就是那几个，旧的人一直在台上，新的人一直上不去，很多网络歌手有热度上舞台却实力不够需要修音，活在短视频里，一上节目就是翻车现场。
这些现状可以说是大众的痛点，甚至老歌手的水平慢慢也有下降，很多时候也有很多争议，今年开始慢慢恢复的各种音乐节演唱会，不仅是暴露了歌手们的水平大多没有提升，好像就是在摸鱼。
这些常常讨论的话题，恰恰是观众所关心的。
不过既然我们都能看出来，观众也在期待这样一个无修音的综艺，那为什么过往的音综没有选择这一突破口呢？是没有意识到吗？
其实并不，资深综艺制作人明阳在媒体采访中就说过，“不是没有意识到，而是大多数节目组不敢用。”
直播不仅是歌手失去安全感，很难邀请到合适的有实力的歌手，更让节目组担心过程中出现什么节目事故无法挽回。
因此不得不说，芒果的确是老大哥，胆子大且能力强。
《歌手》的选手中有海外艺人，又加大了这种不可控性。明阳在采访中表示，邀请海外高知名度艺人难度不高，他们的出场费和国内准一线艺人差不多，但海外艺人很容易说“错话”。这些年因海外艺人发表不当言论，导致节目、剧集遭遇舆论危机的情况不少。节目组能想到的解决办法很有限，要么压尾款控制，要么后期打码补救。
毕竟，只有先保证节目能顺利播出，才能谈后续的影响力。
同时直播无疑对制作团队提出了前所未有的挑战。在直播的紧张氛围中，每个工作人员和嘉宾的时间都被精确到秒地控制。
以明阳的采访为例，传统的录播过程中有休息、用餐和场景变换的缓冲时间，但在直播中，这些都被压缩甚至完全取消，连导师去洗手间这样的日常需求都需要与总导演提前沟通。
导播的角色在直播中显得尤为重要，他们需要在现场进行即时剪辑，确保节目的流畅性和观众的观看体验。因此，电视台通常会派遣最优秀的导播来负责直播，并且还会有“副切”甚至“三切”作为备份，以应对可能出现的任何突发状况。
为了降低直播中的风险，节目组会预先设定一定的时间差。观众所看到的直播，往往比现场实际发生的情况要晚半小时到一小时。
当现场出现意外情况时，节目组可以选择直接切断直播画面或者用预先准备好的备播带进行替换。然而，对于现场的临时采访，由于无法预知内容，节目组往往无法提前准备。
多位综艺从业者坦言，由于直播的高压力、高紧张度和高要求，他们往往不愿意接手这样的工作。每个环节都需要有详细的备案，一场直播下来，整个团队都会感到身心疲惫。然而，《歌手2024》选择直播的方式，无疑是一次大胆的尝试和冒险。
所以收获了高热度。湖南卫视发布官方战报，首期节目播出后，一天内全网节目热搜1352个，微博主榜热搜142个。
因此有人问，这次的热度会掀起所谓的综艺打假活动吗？会开始带动其他音乐综艺也开始直播模式？
但其实不然，可能性还有些小，不仅有刚刚提到过的直播模式的技术要求比较高，同时还涉及一个第一性和模仿性的问题，第一一旦用过了，除非第二有足够好的内容，不然还是很难超越。
同时芒果敢于用有一部分原因也是因为人脉足够强，底气足够足，作为综艺王牌IP，才能够请得来这么多有讨论话题的人，对比其他综艺，就不一定有这个能力了。
不过这次《歌手》的爆火，更像是一个鲇鱼，也让我们意识到，华语乐坛，真的需要一些高要求了，国内无论是舞台还是影视剧，要求低已经是长期被诟病的问题了，华语乐坛除了早期老牌时开放的那些绚丽之花，剩下已经开始走下坡路这是非常不争的事实，新生代缺乏活力，音乐综艺也总是一叶障目，用修音为其掩盖。
以前有人说只要有热度，没有好作品观众一样买单，但是芒果这次开启的时代却是只有好作品才能真正获得观众认可，无论如何，这都是一个很好的开端，我们不能再一味地蒙蔽双眼，而更应该去对比一些更好的，给国内一些生机和活力，才能真正地帮助华语乐坛有进步，让“假”避无可避。