在中国的法律上以及中国文化的“喜剧笑点”上的不同，也成为华语电影出口困难的一个门槛。
国内上映的西方作品有着同样的问题。
不论是有着大制作却内容差强人意的《拿破仑》，还是网上热度高、票房低的《芭比》，都代表着，国内最广大的观众，难以和这些“遥远的议题”发生深刻共鸣。
02
“刘德华”
在展厅里，Sir还看到了两家香港电影公司：寰亚与英皇。
也不知道是一种巧合，还是“刘德华”的脸就是港片的金字招牌。
这两家公司都分别用了刘德华的《危险航线》《怒火》的海报，放在展厅最显眼的位置。
就在Sir在英皇电影的摊位前停留时，却来了一名来自伦敦的商人Talal Malik，主动聊了起来。
Sir问了同样的问题，如果要买中国电影，你们会挑什么类型的电影？
他指了指海报上的刘德华，用简单英语解释说，“刘德华No.1，成龙No.1”，在他们关注的视线与喜好里，依旧是我们都看腻的老几位，还是这种枪战、功夫片。
但，很快，从他嘴里又说出了另一个名字：吴京。
“年纪比他们要小的那个演员。”
作为只看过《流浪地球1》的他，对于吴京的名字却印象深刻。
他说，除了之前的功夫片，现在的西方观众也还是喜欢大制作的科幻片。
在Sir问到关于中国文艺片与商业片的选择时，他对Sir说：文艺片这样的电影，很小，你可以记住它要表达的东西；对于那些动作片来说，很大，你能够享受其中，却容易忘记这里在说什么。
而往往只有这样的“big movie”，才能在国际上卖得动。
而对于现在的港片来说，并不能完全符合动作片+大制作体量。
这几年香港电影也在琢磨着它的“可持续发展”，如何走出去：一方面，在政府加大扶持香港地区与内地合拍片的利好政策；另一方面，香港电影基金会又在扶持许多年轻导演的电影拍摄，产出着许多前卫的、有着自我表达的电影。
并且，在疫情后，香港电影产量也恢复常态，电影的发行量从2022年的27部增加到了2023年的46部（数据来自经贸研究《香港影视及娱乐业概况》）。
但，如果想完全靠纯港片打开海外市场来说，让投资少、制作小的香港电影，要产出具有科技感的大片制作并不容易，所以，想要卖得好，还是再以硬桥硬马的真功夫打进国外电影市场。
这种短小精悍的打法，是一直行之有效的。
《九龙城寨》在17号戛纳首映场里，听在现场的小伙伴说，电影每到打斗的精彩阶段，都会有人鼓掌。
也可以说明，香港的功夫片在海外一直都还是有着很大的市场。
除了功夫片，今年引发热议的《年少日记》，或是还未上映的《破·地狱》《误判》，这些宣传在戛纳的报刊杂志上经常能看见。
并且，在这一次戛纳电影节的论坛里，也有香港制作公司向海外电影制作方喊话，希望能寻求海外拍摄的合作。
在戛纳的海滩上，成龙的《飞鹰计划》在沙滩电影院的荧幕上亮起时。
这一幕，不禁让Sir觉得有些动容。
港片的“出海”似乎依旧是每代电影人都必争之事，也是必须要走的未尽之路。
03
本土化
在今年的戛纳，台湾电影《白云苍狗》进入了导演双周。